그저 히로스에 료코를 오랜만에 보고 싶어서 다운받은 이 영화.
어제 밤 12시 넘어 무심결에 보기 시작했다가 눈이 퉁퉁 붓도록 울어버렸다.
첼리스트였던 주인공이 뜻하지 않게 죽은 사람의 염을 해주는 납관사가 되어 느끼는 각가지 '죽음' 에 관한 이야기
억지로 눈물샘을 자극하려고 하지도 않고 스토리부터 음악까지 그저 천천히 잔잔하게 흘러가지만
동그란 작은 돌맹이 하나,
어린 딸이 가져다 주는 핑크색 립스틱 하나에
참을 수 없을 만큼 복받쳐 오르는 먹먹함을 끊임없이 받아들여야만 했다.
드라마 세카츄 볼 때 만큼이나 뜨겁게 오랜 시간 울었던 것 같다.
죽음.. 헤어짐.. 영원한 이별..
다신 만날 수 없는 곳으로 떠나는
사랑하는 이에 대한 배웅,
지금 이렇게 잠시 상상해보는 것만으로 미치도록 아픈데..
실제로 이런 배웅을 해야할 땐 얼마나 더 아프고 힘들런지...
주인공의 연기도 참 좋았고
첼로 선율도 참 아름다웠고
어거지 없이 간결하면서도 단단한 구성과 스토리 전환도 인상적이었고
어느새 성숙한 여자가 된 히로스에 료코도 아름다웠던..
'슬프지만 아름답다' 라는 말이 참 잘어울리는
마음이 진정되면 한번쯤 다시 보고 싶은 영화다.
아직도 넌 혼잔거니 물어오네요 난 그저 웃어요 사랑하고 있죠 사랑하는 사람 있어요 그대는 내가 안쓰러운 건가봐 좋은 사람있다며 한 번 만나보라 말하죠 그댄 모르죠 내게도 멋진 애인이 있다는 걸 너무 소중해 꼭 숨겨 두었죠 그 사람 나만 볼 수 있어요 내 눈에만 보여요 내 입술에 영원히 담아둘거야.. 가끔씩 차오르는 눈물만 알고 있죠 그 사람 그대라는 걸
나는 그 사람 갖고 싶지 않아요 욕심나지 않아요 그냥 사랑하고 싶어요 그댄 모르죠 내게도 멋진 애인이 있다는 걸 너무 소중해 꼭 숨겨 두었죠 그 사람 나만 볼 수 있어요 내 눈에만 보여요 내 입술에 영원히 담아둘거야 가끔씩 차오르는 눈물만 알고 있죠 그 사람 그대라는 걸 알겠죠 나 혼자 아닌걸요 안쓰러워 말아요 언젠가는 그 사람 소개할께요 이렇게 차오르는 눈물이 말하네요 그 사람 그대라는 걸
소녀시대 중 단연 으뜸이자 여자 아이돌 중 몇 안되는 진짜 가수 중 한명인 태연..
태연 라이브가 유명하대서 몇 곡 들어보긴 했는데
이 곡은 그 중에서도 최고인듯...
최진실 때문에 알게된 '애인있어요' 란 이 노래
들으면 들을수록 참 좋다.
프로코피에프 콘체르토 전곡 연주 때의 그 감동이 잊혀질만하니까..
그는 또 다시 베토벤으로 나의 온 마음을 사로잡아 버렸다..
그 중에서도 마지막으로 그가 연주했던 베토벤 32번 소나타..
1악장도 1악장이었지만 이 곡의 백미는 역시 2악장이었다.
베토벤의 참혹했던 현실과 그의 이상이 오묘하게 혼합되어 있는 2악장.
대학시절, 이 곡을 시험곡으로 정하고 열심히 레슨을 받고 CD도 들어보고 나름 연구도 했었던 것 같은데..
난 전혀 이곡에 대해 하나도 이해하지 못했던 것 같다.
아니, 이론상으로만 여긴 어떻고, 저긴 어떻고, 아는 척 나불거렸지..
이 악장의 본질 근처에는 다가가보지도 못했었나보다..
(2악장 악보 외우는 것 하나만도 버거웠으니 오죽하리... 그 곡을 남앞에서 연주했던 그 뻔뻔함이란... --;;)
그의 소리 하나하나, 그의 몸짓 하나하나엔 베토벤의 마음이, 베토벤의 생각이, 베토벤의 모든 것이 담겨 있었다.
이 곡을 전혀 모르는 사람도 그것을 느낄 수 있을 만큼, 그는 완벽하게 이 곡을 이해해서 표현해냈다.
그의 연주를 듣고 나서야 '아,, 이래서 32번 2악장이 그리도 칭송을 받는 거구나..' 라는 걸 깨달았다.
어떻게 그런 음색을 낼 수 있는지.. 어떻게 음악을 그렇게 아름답게 이끌어 갈 수 있는 건지..
순결한 영혼이 담겨있는 것 같은 그의 소리... 영원함... 빛.... 진짜 음악...........
눈물이 났다...
너무 황홀해서... 너무 감동해서...
적어도 내가 피아노를 했었다는 사실이 너무 행복해서...
'감히' 없는 글솜씨로 이런 마음을 너무 쉽게 적어놓는게 죄송스러워 며칠간은 글도 쓸 수 없었다..
역시 음악은 기교가 아니다.
음악은 '사람에 대한 이해' 이자 '헌신' 이다.
베토벤 소나타 전곡을 일주일만에 연주했다는 그 사실이, 그렇게 할 수 있는 그의 테크닉이 전부가 아니었다.
베토벤 소나타 전곡을 일주일동안 우리에게 들려주기 위해 그가 바쳤던 그 '헌신'이, 베토벤의 모든 것을 이해하고 표현하려 했던 그의 '노력'이 그를 그처럼 빛나게 만드는 것이리라...
어찌보면 돈버는데만 혈안이 되어 있는 우리나라 몇몇 피아니스트들의 실망스러운 행태 속에,
진짜 피아노를 하는 피아니스트 '백건우'가 있어 너무 자랑스럽다..
2007년 12월 14일, 20여분간의 황홀했던 그 순간을 난 평생 잊지 못할 것 같다..
마치 라디오를 듣고 있는 듯한 착각에 빠질 정도로 희열님의 목소리가 멋졌던 기억이 난다..
눈을 감고 맘 껏 그 목소리에 취해있는 동안에는 어찌나 어린애처럼 마냥 행복했던지..
그 때 한창 토이가 5집으로 활동하던 음악이 '좋은 사람'..
그 때의 기억이 어제처럼 생생한데..
어느새 6년이 훌쩍 지나버린 2007년 오늘,
그토록 바라던 토이 6집을 발매한지 보름이 지나고서야 드디어 손에 넣었다..
'좋아하는 가수는?' 이란 물음엔 항상 거침없이 '토이!'를 외쳤고,
토이 음반은 발매 된 당일 바로 사버려야 직성이 풀리던 나였는데..
음반이 나온지 보름이 다되어 가는 지금에야 찬찬히 한곡 한곡 음미해가며 들어볼 수 있게 될줄이야..
6년 이라는 짧지 않은 세월은 철부지 대학생을 사회인으로 변화 시키고
마음껏 음악만 들을 수 있는 시간도 빼앗아가 버렸나 보다.. ㅠ.ㅠ
송년회 일정이 정신없게 잡혀있고 쉴틈 없이 마감에 시달려야 하며 곧있으면 나이도 한 살 더 먹게되는 12월이 정말 싫다..ㅠ.ㅠ
서론이 넘 길었나...
결론은 짧다..
'역시나 희열님은 다르다..!!' 는 것!
'이번 앨범 역시 최고다...' 라는 것!
'여전히 아름다운지' 류의 완벽하게 대중적인 토이표 발라드가 한곡 쯤 들어있었다면 외로운 12월에 좀 더 위안이 될 수도 있었겠다는 아쉬운 마음이 아주 쪼~금 들긴 하지만.. 뭐 상관없다!
지금 앨범 그 자체로도 충분히 훌륭하다... 새롭다!
루시드 폴의 시적인 가사도 좋고... 뜨겁게 안녕을 외치는 이지형의 음색도 좋고... 무엇보다 '오늘 서울은 하루 종일 맑음'과 '크리스마스 카드'의 두 남녀의 입장이 마음에 너무 와닿아서 좋다...
그리고 이 모든 느낌을 제대로 표현해 낼 수 있는 유일한 분! '유희열'이란 가수가 있어 참 행복하다.. ^^
2007 최단기간 5만장 판매를 돌파한 토이의 저력!.. 50만, 100만 돌파까지 이어지기를~ ^^
유희열이 직접 전해주는 토이 6집의 Track Review
1. You (intro) - 앨범의 시작을 알리는 짧은 피아노 소품입니다. 몇가지 악기가 더해진 15번 트랙의 심플 버전이자 앨범 전체의 느낌을 함축한 곡일 수도 있겠네요.
2. Bon Voyage - 여행이 선물해 주는 설레임, 상상, 즐거운 추억들을 담았습니다. 단순한 구조의 일렉트로닉한 리듬 위에 프렌치한 정서가 감도는 화성과 멜로디가 조화를 시도^^ 4집부터 함께한 롤러코스터의 조원선이 보컬을, 역시 롤러코스터 출신으로 현재 유학 중인 이상순이 기타 연주를 담당했습니다.
3. 나는 달 - 토이가 할 수 있는 모던록 스타일의 곡. 보컬을 맡은 이규호 군(혹은 규호 언니)의 가사가 너무나 재미있었습니다. 쿠루리처럼 좀 거칠게 가볼까도 했는데 아직은 좀 소심해서 속도감만 담아봤네요. 개인적으로 가장 좋아하는 트랙.
4. 해피엔드 - 기본적인 밴드 구성으로만 풍부한 화성과 다양한 음악적인 구조를 이뤄보고 싶었습니다. 드럼, 베이스, 기타, 로데스 피아노, 하몬드 올갠. 마치 Shakatak이나 Steely Dan 같은... 말 그대로 듣고 있으면 행복해지는 가사와 멜로디. 유희열 보컬!
5. 뜨거운 안녕 - 프로모션을 위해 어렵사리 결정한 타이틀 곡입니다. 누구나 예상할 수 있는 토이의 음악보다는 느낌은 그대로 살아있지만 형식은 좀 바뀐 음악을 하고 싶었습니다. abba, ELO, FR David... 어린시절 처음으로 팝을 접했던 시기의 기억들을 담고 싶었죠. 목표는 80년대 분위기 재현으로의 올인! 처음으로 뮤직비디오가 나오고 과장된 패션과 상황들... 모든 것이 넘쳤던 시절. 돈마니는 원더걸스와 80년대 사운드를 놓고 진검승부 한판을 벌이라고 하던데ㅋ. 뉴 웨이브적인 기초에 현대적인 느낌을 많이 섞으려고 했는데 좀 어색한 것 같아서 레트로한 느낌을 과하게 살리고 몇 부분만 요즘 느낌으로 힘을 팍팍 줬습니다. 보컬은 인물 좋고, 성격 착하고, 게다가 음악도 잘하는 싱어송라이터 이지형 군이 맡았습니다. 가장 늦게 결정된 객원이기도 하구요. 함께 사진 촬영할 때 예상은 했었지만... 많이 좌절했습니다. 파격적인 연기와 연출(하지만 내용은 철저히 80년대 청춘 영화의 통속적인 내용을 담은) 뮤직 비디오도 기대해주세요~
6. 오늘 서울 하늘은 하루종일 맑음 - 연애3부작^^의 첫 곡. 두 남녀가 엇갈리는 상황을 그리고 싶었습니다. 보컬을 누구에게 부탁할지 정말 많은 고민을 했던 곡이기도 합니다. R&B나 소울 느낌이 아닌 솔직하고 스트레이트한 목소리가 필요했거든요. 거기다가 노래도 좀 잘해주실 수 있는 분이면 좋겠다는 생각을 많이 했죠. 솔직히 이번 앨범 중 구성이 가장 어려운 노래라서... 윤하 양을 마음에 두고는 있었지만 ‘어리디어린 이 친구가 토이와 잘 매치가 될까?’ 걱정돼서 쉽사리 부탁을 못하다가 드디어 작업을 하게 됐죠. 결국 여러가지 재밌는 에피소드들(대부분 세대차이와 관련한)이 많았지만 윤하 양의 열정을 빌어 멋지게 완성될 수 있었습니다.
7. 스치다 - ‘초속5cm’를 보고 모티브를 얻어 3부작(이거 영 유치한데)이 탄생했지요. 하여간 이렇게 3곡을 연관지어서 만들면 재미있겠다라고 생각했습니다. 헤어진 남녀 사이의 시간과 공간의 거리를 의미하는 아주 짧은 연주곡입니다. 소위 말하는 Interlude 형식.
8. 크리스마스 카드 - 모니터 결과 많은 사람들이 전형적인 토이 스타일의 곡이라고 하더군요. 아마도 ‘좋은 사람’의 영향인 듯. 너무나 토이스럽다는 의견으로 인해 타이틀 곡의 경합에서 살짝 밀리긴 했지만 흥행의 다크호스로 충분히 여지는 남아있습니다. 가사를 잘 보면 ‘오늘 서울 하늘은 하루종일 맑음’과 똑같은 상황을 얘기하고 있는 걸 눈치 채셨나요? 예상하셨겠지만 헤어진 남녀의 상반된 하지만 결국엔 똑같은 상황을 얘기하고 있죠. 역시나 4집부터 함께했던 김형중이 보컬을 맡아주었습니다. 의외로 시즌송이 없었던 토이에게 크나큰 기쁨(?)이 될 것만 같은 크리스마스에 잘 어울리는 발라드 곡입니다.
9. 딸에게 보내는 노래 - 이번 앨범은 6년 수개월만에 나온다라는 아티스트로의 의미도 있지만 개인적으론 결혼 이후, 그리고 가정과 아이가 생긴 이후라는 시기적 느낌도 컸습니다. 그렇기에 지금의 나의 얘길 담고 싶었습니다. 제 얘기를 직접하기가 조금은 부담스럽기도 해서 지난 앨범에 이어 성시경의 목소리를 빌려왔습니다.
10. 그대, 모든 짐을 내게 - 고마운 형들과의 연주와 좋은 동생의 도움만으로도 행복했던 곡입니다. 윤상 보컬, 이병우 기타, 루시드 폴 가사... 제게 있어 따뜻함을 넘어 경건하기까지 했던 작업이었습니다.
11. 프랑지파니 - 제목은 꽃 이름에서 따온 것. 아내와 연애 때부터 자주 가던 발리의 해변엔 이 꽃이 많이 피어있었습니다. 그래선지 8월의 바다를 떠올리면 이 꽃의 향기가 먼저 떠오르기도 합니다. 원곡은 전형적인 보사노바 풍으로 사실 미국에서 포르투갈어로 녹음까지 했지만 다음 앨범에 싣기로 결정. 토이 스타일로 재해석한 독특한 보사노바를 만들기 위해 사운드 디자인에 신경을 많이 쓴 곡입니다. 각종 잡음은 의도된 것. 유희열 보컬^^
12. 투명인간 - 미니멀한 곡. 노르웨이 일렉트로닉 듀오 royksopp의 사운드에 많은 영향을 받았습니다. 단순한 기타의 포크 스타일 곡을 어떻게 해석하느냐를 놓고 고민고민 좀 했었죠. 루시드 폴이 가사와 보컬을 도와줘서 참 다행입니다.
13. 안녕 스무살 - 의도는 컬리지록 스타일로 해보려 했으나 결과는? 기타, 드럼, 베이스 이렇게 3인조 편성의 곡을 해보고 싶었다. 30대의 얼굴을 한 이젠 회사원이 된 어떤 남자. 스치듯 지나가는 옛 노래와 얼굴에서 스무살 시절의 건강한 자신이 그때 그대로의 얼굴로 손을 흔들고 있다!! 캬~ 스위트피 김민규의 열창이 빛을 발한 곡.
14. 인사 - ‘우린 사랑이었을까?’ 드라마 연애시대의 어떤 대사. 가장 빛나던 시절, 약속을 안해도 만날 수 있던 친구들, 가득했던 우리의 거리, 우리의 가게, 너의 얼굴... 이젠 왠지 낯설게 느껴지는 변해버린 거리, 소식이 끊긴 친구들, 내 젊음의 끝 너와의 이별.... 우연히 마주친 너, 역시 넌 내가 알던 너였어. 또 다시 호흡을 맞춘 김연우의 목소리.
15. You - 1번 트랙의 원곡입니다. 제목인 ‘You’가 뜻하는 의미는 예상하신대로 이 음반을 듣고 있는 여러분, 항상 함께 하는 제 가족, 유희열 저 자신일 수도 있겠네요. 이렇게 앨범 하나를 완성한 것이 얼마나 기특한지... 제 마음속 영원한 음악의 안식처들을 고마움이란 느낌을 갖고 표현한 연주곡입니다.
